Marília Pêra é um batalhão de mulheres e além de tudo, “Dolly”

Uma outra mulher, com o mesmo brilho das outras nos olhos, com as diferenças de personalidade que só encaixam-se a notoriedade e ao vasto caderno de Marília Pêra. A mulher tímida, sensível e gigante! Tão gigante, que em seus incontáveis trabalhos coube em suas mãos, movimentos, alma e mente um batalhão de mulheres de textos fartos. Hoje, além de ser ela mesma, Marília enfrenta as disputadas noites paulistanas vivendo Dolly Levi, ao lado de Miguel Falabella, no musical “Alô, Dolly!”.

O musical, de genética antiga, ganhou versão brasileira na recente direção de Miguel Falabella, que ao mesmo tempo interpreta Horácio Vandergelder. O homem rude, que cairá aos encantos de Dolly. O ator de currículo pomposo, que foi seduzido pela doçura e indulgência artística de Marília Pêra.

O espetáculo é fiel e generoso a versão da Broadway... empresta ao folheto original a astúcia brasileira da cena, canto e dança.

Dolly é uma casamenteira, além de todos os outros irreverentes dotes que adoçam seus cartões de visitas na pequena e profunda bolsa. Contratada por Horácio, o avarento comerciante de pose quase chucra, para encontrar-lhe uma esposa, deslumbra-se por suas posses e acaba por tentar ela própria casar-se com ele. A trama envolve um ótimo humor algemado a cada personagem, como se fosse uma ópera escrita a duas mãos – Molière e Plauto. Suas almas artísticas encontram-se impressas a digital do autor de “Hello, Dolly!”, Michael Stewart.

O grande trunfo deste musical sempre esteve no título, Dolly ganhou o corpo de inúmeras mulheres no tempo e no mundo. A primeira versão do espetáculo subiu ao palco em 1938 e não obteve sucesso. Com outro nome, era uma peça comum, inspirada na frieza de textos austríacos e ingleses. Desta vez, com outro título, “A Casamenteira”, Ruth Gordon interpretou a primeira Dolly e obteve sucesso, no ano de 1955.

Ainda era preciso mais para o texto. A magnitude tomou conta do roteiro adaptado ao musical “Hello, Dolly!”, Carol Channing eternizou a personagem principal do espetáculo no teatro. De voz longa e elegância nos passos, a atriz é até hoje um dos melhores garimpos da Broadway. Naquele período o musical recebeu dez Tony Awards, o prêmio mais alto do teatro. Competindo com o musical “Funny Girl”, estrelado por Barbara Streisand, Dolly manteve-se de pé como um dos maiores sucessos no mundo.

Anos depois, Gene Kelly coloca Dolly em frente às câmeras, na voz e na beleza de Barbara Streisand. Mas ela era nova demais para o papel, e havia perdido o Tony para Carol, quando no mesmo ano disputavam por musicais diferentes. O filme caiu frente a grandeza do musical. Ainda sim, a personagem vestiu-se da elegância vocal de Barbara. No Brasil, o espetáculo cairia aos pés do Teatro João Caetano, em 1966, no Rio de Janeiro.

Dolly teria um novo prestígio, desta vez sua irreverência e elegância viria aos olhos da irresvalável Bibi Ferreira. Após o sucesso de “My Fair Lady”, Bibi tornara-se a dama dos musicais no país da música. O Brasil gerava sua Broadway e a diva dos palcos, uma gestação univitelina viva até os dias de hoje.

Ao lado de Paulo Fortes, um dos maiores barítonos brasileiros e o mais evidente da época, Victor Berbara dirigiu a disciplina, o rigor, o humor e a beleza do canto de Bibi. Era ela, o auto e o alto de Dolly. O auto, porque é de um “humor divino”. O alto, porque é de um canto inigualável. Pude vê-la, aos 90 anos, cantando aquilo que cantara há tanto tempo. Com a mesma doçura nos ombros que mexem-se ao bailar dos olhos e à vibratilidade da voz.

Anos correram, as fotos ganharam cores e Miguel Falabella o mecanismo dos musicais. Incluiria aos seus sucessos o mundo da voz, dança e cena. Calçados ao palco que adotara como casa. Nas mãos dele, Dolly ganharia uma nova lã... paetês de brilho viscoso e plumas e a dama da “new Broadway” brasileira. Aos 70 anos, ainda feito meninota, Marília Pêra emprestaria o seu talento ao livro de Dolly.

Quem vive no teatro, um dia cruza suas histórias com as histórias dos outros... Marília subiu ao palco de Bibi, em “My Fair Lady”, aos 18 anos de idade. Quando Bibi contracenava com Paulo Autran. Marília valseava de bailarina. Depois, foi dirigida por Bibi em “Deus lhe Pague”... hoje estão no mesmo caderno, uma, com a foto monocromática, a outra em cores. Em ambas imagens, a mesma personagem.

Marília viveu o período glorioso do teatro, da música, da dança... Marília vive a evolução da arte de maneira jovial. Assim como Bibi, Marília parece a mesma, sempre melhor!

Enquanto os teatros viviam os tombamentos ilegítimos da censura... Marília apanhou dos militares. Marília ganhou a sabedoria ainda que na palmada. É assim que um ator sobrevive e faz longa sua vida, na porrada da arte.

Era preciso o penhor, a entrega das economias. Venderam vestidos, obras, carro. Marília Pêra perdeu a única casa. O teatro sobrevivia assim, do que havia entre as unhas, na pele, no couro dos cabelos, no rasgo das feridas. O teatro era o ser mais íntimo entre o homem e seu exercício. Era o ofício da verdade e da paixão.

Estreou nos palcos pelo brilho dos olhos do pai, que também era ator. Na companhia de Henriette Morineau, aos quatro anos de idade, Marília aprendera o que era a fênix de um ator. Morrer num dia, nascer no outro. Como filha de “Medéia”, tinha o corpo e a mente dadas tão cedo ao teatro.

Era ainda a bailaria, que dançava aos olhares da vareta de seu coreógrafo, com o risco de num repente levar uma “varada” nas pernas... (assim era o rigor da época).

Marília foi Chanel, foi Carmem Miranda, além de outras, foi Dalva de Oliveira... hoje é Dolly. Eternizando a “savoir fair” dela e da personagem. Ela tem a physique du rôle que antes, parecia ser apenas de Bibi. Elas cantam como deusas e fazem rir com a propriedade burlesca e sábia do alto escalão teatral.

Em pensar que todas essas mulheres estiveram um pouco em Marília... mas ouso em achar que são elas a terem, cada uma, um pouco de Marília!

“Alô, Dolly!” está em cartaz no Teatro Bradesco, em São Paulo.

Minha palavra mudou de endereço

Mais uma vez os caminhos mudaram e para um horizonte mais desafiador... claro, ainda melhor! De agora em diante os meus textos serão exibidos no site do Sidney Rezende (SRZD). Vou escrever pra mais gente, ganhei a oportunidade de, além dos 45 mil leitores, que nessa jornada me acompanham, em diversos países e estados brasileiros, ser lido pelo público deste importante veículo para a comunicação digital.

Dessa vez, o texto é curtinho... porque o restante vocês poderão ler em novo endereço.

Serão fundamentais os comentários e compartilhamentos feitos por vocês, pois, desta forma poderei continuar perpetuando nossa música e arte teatral por todos os cantos do mundo. Não deixem de comentar por lá e continuem acompanhando. Ah! Não exitem em enviar sugestões também!

Até lá! Espero vocês no: www.srzd.com.br

O fino e o frouxo da Virada Cultural de São Paulo

São Paulo parecia ter apagado as luzes de casa e saído às ruas. No palco da Estação da Luz um mar de crianças tomavam a frente do grupo Palavra Cantada e erguiam suas mãozinhas em aplausos. Mais adiante, Daniela Mercury cortava a fita de mais uma edição do evento mais cultural da capital paulista, e também um dos mais violentos. O que é uma pena, pois nem todos usufruem de seus próprios investimentos de maneira política.

Daniela desfilou o mais fino da bossa nova no palco em frente a monumental Sala São Paulo. Com o imenso relógio anunciando o tempo lá no alto da torre, Daniela pairava o silêncio com “Ave Maria” pelas barulhentas ruas da cidade. Terra que acolheu seu timbre debaixo do vão do MASP há tempos, quando sua carreira já apontava o notável sucesso. “O Canto da Cidade” apagaria as luzes do palco para Gal Costa tomar o posto. Mas... ops! O Senador foi roubado!

Eduardo Suplicy, atual senador de São Paulo, pelo PT, enquanto assistia ao show da baiana, teve sua carteira e celular roubados. A cantora levou-o ao palco e fez um apelo: “por favor, devolvam pelo menos os documentos do senador”. Apenas os documentos foram recuperados. Ele continuou ali, pois a maior voz do Brasil estava por subir ao palco.

Gal Costa passou uma navalha no tempo e colocou aquele mar de gente pra cantar a uma só voz. Quase o show “Recanto” inteiro foi apresentado, e a guitarra de Pedro Baby foi longe rua afora. Gal conversou com o público, deu esporro na imprensa que entrevistava convidados em frente ao palco, e entregou o microfone ao público para cantar “Força Estranha”. Caetano Veloso estava na voz de Gal, estava na boca do povo em “Baby”. Era como se voltássemos no tempo, e em torno daqueles festivais, tudo estivesse de volta. Gal incendiou a praça das músicas clássicas, com as sarjetas e as eletrônicas de Caetano.

A marola das maconhas, dos cigarrinhos e o cheiro do álcool químico baforava por jovens e trilhava todo o centro histórico. A repetição de todas as outras edições do evento. Brigas pelo caminho, arrastões com uma leva gigantesca de pivetes. Meninas mostrando tudo que poderia estar coberto, rapazes quase sem idade e quase sem vida. Mortos no bolso da cultura. São as pedras que qualquer rio tem que desviar. Faltou policiamento em diversos pontos, luz e olhos atentos. Faltou sensatez da mãe que deixa sua cria cuspida sair de casa, de quem não sabe o que é diversão, dinheiro público e o limite do outro.

Sidney Magal incendiou o palco no tradicional Largo do Arouche, onde outras atrações do brega arrastaram os pés da multidão. Fafá de Belém, no domingo, enxugou o último chão da Virada, com notas saborosas que deixavam seu poderoso timbre. Teve stand up comedy na Sé... mas achei melhor nem ir, foi uma decepção tamanha no ano anterior. Teve de tudo. Ângela Ro Ro e Wanderléa no Teatro Municipal e Jorge Aragão na Praça da República. Os redutos foram desmontados para darem lugar à música, ao teatro e às mais diversas intervenções artísticas. Nesses dois dias, os mendigos perderam suas marquises e os narcóticos desceram a ladeira. Espalharam-se entre nós.

Preferi o sossego. A tranquilidade pra deixar de lado a tensão dos arrastões e comas alcóolicos. Não foi no Piano da Praça Dom José Gaspar... fui ao Mercado Municipal, em plena madrugada, ao deleite do chopp ouvir chorinho. Ouvir a poeira sair dos bandolins. O pandeiro chorar e Bruna Rodrigues exalar o perfume de sua voz. No mesmo palco nascia a nostalgia daquela manhã ainda acesa pela lua... Roberto Seresteiro e o grupo Regional Imperial rasgaram as partituras de Noel, Orlando Silva e Vanzolini tirando do papel o som de suas serestas e choros. Uma voz de tornar qualquer sereno, e um baile de estrelas no céu ainda mais bonito. O rapaz que canta com as mãos e o sorriso no rosto, com os olhos calçados por debaixo do chapéu e a soberana lembrança das vitrolas e gramofones renascidos em seu gogó.

O dia estava por raiar e tudo continuaria. Os maus elementos teriam suas faces reveladas. As crianças despertariam os coretos. Os transportes carregariam mais ouvidos atônitos e olhares aguçados.

O dia nascia com Elza Soares e Gaby Amarantos amarrando a manhã com esplendor. A noite, mais uma vez cairia, desta vez com o Fundo de Quintal na República e uma fila extensa de bandidinhos na porta da delegacia.

Fotos: Bárbara Almeida / Riziane Otoni

“O Rei Leão” ganha versão brasileira e o destaque de melhor musical

Os olhos começam a pedir ao corpo toda a sensibilidade e iniciam uma intriga entre as pupilas e àquilo que desfila pelo público boquiaberto. É hora de lacrimejar, de paralisar, fica difícil até de aplaudir. Tem algo gigante descendo ao lado, tem algo muito belo lá em cima... tem uma voz vazando por entre as cortinas e ensurdecendo o silêncio. Um dos atabaques invocam a savana e a flauta rabisca o cenário de som, balé e cor. Eu estava diante de uma das coisas mais lindas que já vi em toda a minha vida! O Rei Leão não é só um musical... O Rei Leão é o coração pulsando fora da gente.

Num repente todos os animais tomam conta de todo o espaço do teatro, passam por nós e familiarizam-se com a arte como se dela tivessem nascido. Rafiki, interpretada por Phindile Mkhize, narra sua angústia, seus anseios, suas virtudes e visões com o canto mais envolvente que já presenciei em um musical. Ela está no palco fitando o público e ressurgindo à África em sua magnitude na arte.

Quem não conhece a história do Rei Leão? O Rei que perde o trono quando morre, em uma emboscada criada pelo próprio irmão Scar, irreverentemente traduzido por Osvaldo Mil. O príncipe, muito jovem, some na savana e após anos, em saber que sua terra foi destruída pelo tio que tomara o trono, volta para reaver a vida do pai. Esse jovem, ainda filhote, é interpretado por Matheus Braga (na exibição em que assisti) e é notável que o público não quer que Simba, o leãozinho, cresça, só pra continuar com aquela presença agradável e extremamente alegre e artística do ator mirim. Mas ele cresce, e Tiago Barbosa toma o papel com galhardia. Ele torna-se gigante no palco.

César Mello é Mufasa, o Rei Leão, um ator que por sua voz e expressão traz aquele desenho que marcou épocas de volta a um palco que até então parecia pequeno sob seus pés.

Timão e Pumba, são interpretados respectivamente por Ronaldo Reis e Marcelo Klabin. Zazu por Rodrigo Candelot. Sarabi por Renata Vilella, e a jovem Nala... que torna-se a mulher do reizinho por meninas que revezam-se no elenco. É um grupo de atores sensacionais. Que só não são maiores do que a própria arte, pois juntos formam o que mais belo exprime-se dela. É o melhor elenco que já vi reunido. Um elenco jovem, de cara nova... sem a chatice dos mesmos, que parecem apenas trocar de personagem. Vocês são a cara e o sentido do espetáculo.

Gilberto Gil dirigiu aqui o que Elton John criou. E a impressão digital deste baiano é evidente. Gilberto Gil tirou das páginas americanas o folheto mais belo de todos, deixou todas as cores de nanquim caírem sobre a suntuosidade africana e feito palmadas em um timbal berrar junto à miscigenação brasileira. Esse musical parece tão nosso... Gil é o responsável por isso.

É a entrada mais triunfal da cultura africana no Brasil... e no mundo.

Rachel Ripani traduziu o script e Gustavo Vaz dirige o espetáculo. Roberto Montenegro  dirige a dança e Vânia Pajares comanda as batutas sob a regência musical. Essa turma torna O Rei Leão íntimo da gente e as intervenções brasileiras casam-se com irmandade aos vibratos d’África. Aquela voz de Phindile vivendo Rafiki é um presságio de que o mundo ainda vai viver de cultura.

A gente não precisa mais ir até a Broadway pra ver grandes produções. O Brasil está escancarado pra isso. Que orgulho!

As coisas parecem não deixar de acontecer em tempo algum, em certos momentos turvam nossos olhos e fogem do controle de visão, pois estão acima, abaixo... na irreverência das hienas, no voo dos pássaros, nas passadas largas das girafas que curvam seus pescoços cumpridos ao público, no rugido dos leões. Todos os animais ganham o realismo dos movimentos, o jeito rústico da comunicação e o afeto entre os seus. Dão vida a um texto lúdico. E a gente vive aquilo tudo emprestando-nos à realidade fictícia.

Um baile de cores, de coreografias, de vozes... um coro extenso, movimentos em um compasso invejável a qualquer outro diretor. Um conjunto que ganha os corpos, um cenário quase real e a iluminação exata, com o clima da naturalidade. É o filme em 3D... é a inspiração do autor e a concepção da história em sua maturidade mais aflorada.

“Hakuna Matata” ganha as vozes da plateia... essa é uma frase em “suaíle”, idioma predominante na África oriental. A frase significa a distância entre os problemas. E problemas é o que não há durante o tempo em que vivemos uma das mais belas histórias da Disney dentro daquele teatro. O mundo isola-se naquele período.

O Rei Leão é um acontecimento perfeito!

O espetáculo está em cartaz em São Paulo, no Teatro Renault. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com realização da Time For Fun, “O Rei Leão” é roteiro indispensável na capital. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do teatro e pelo site ticketsforfun.com.br. As apresentações acontecem de terça a domingo em diversos horários. Os valores variam entre R$ 45,00 e R$ 280,00 reais.